著名俄羅斯巴揚演奏家、教育家——利普斯·弗萊德里·羅伯特維奇教授

轉載 琴萌  2019-04-16 09:53:42  閱讀 1540 次 評論 0 條

   

 弗里德里希·利普斯(Friedrich Lips)是當今國際舞臺上著名的巴揚演奏家之一,他曾在世界著名音樂廳舉行音樂會,如莫斯科的國立柴科夫斯基音樂學院大廳,美國林肯中心,荷蘭阿姆斯特丹音樂廳,華盛頓肯尼迪音樂中心等等。先后和馬友友、克雷默等世界級藝術家進行合作,舉行音樂會和錄制CD 唱片,著名作曲家古柏杜麗娜、佐羅塔耶夫等多次為他創作作品。

  利普斯 1948 年生于俄羅斯的西伯利亞烏拉爾山區,11歲之前開始自學巴揚,在 11 歲那年到音樂學校學習,師從Brysgalin 先生。四年后進入 Magnitogosk 音樂學院,師從E.Kudinov 先生。以后由老師 Jewgenie Kudinov 推薦到莫斯科格涅辛音樂教育學院學習,在莫斯科的格涅辛音樂教育學院師從卡拉布科夫教授。1972 年畢業于莫斯科格涅辛音樂教育學院并留校任教,1989 年被聘為教授。1996 年任“俄羅斯民族音樂系”主任。1982 和 1994 年榮獲政府頒發的“功勛藝術家”和“俄羅斯藝術家”稱號。

  利普斯多年來培養了許多杰出的演奏家,如伊利達爾·薩拉霍夫、謝苗·施美爾尼科夫、瑪利亞·弗拉索娃、米哈依爾·布爾拉克夫等,他的學生曾經在許多國際重大比賽中取得了優異成績。他的著作有《巴揚演奏藝術》,并編訂出版了多部巴揚曲集。多年來利普斯被聘為世界手風琴各大國際比賽的評委,并被芬蘭、挪威、西班牙、南斯拉夫、法國等國家院校聘為客座教授。

  巴揚是俄羅斯的民族樂器,不同時期的俄羅斯作曲家(包括前蘇聯作曲家)創作了大量巴揚音樂作品。有的作品是從民間音樂中找到獨特的音調與音色,有的是從文學、美術、建筑等藝術形式中找到思想的源頭,有的是從大自然中得到靈感。利普斯的演奏和傳播的經典音樂可以使大眾更易于接受和理解,并為觀眾帶來聽覺上的愉悅和感情上的震撼。現代音樂更突出表達了作曲家個人的藝術觀念、審美趣味及自我的思想情感。如果帶有一些本民族元素和當代流行音樂的元素可以使這樣的巴揚作品得到更廣大觀眾的認可。

  利普斯演奏的申德廖夫《俄羅斯組曲》透出俄羅斯傳統巴揚演奏藝術的精華,也融合了其他藝術風格。利普斯的巴揚演奏嚴謹、細膩,在這部巴揚作品中常常帶有抒情性和歌唱性,有時又有詼諧幽默的趣味。他表現的每個樂句都充滿著活力,同時展現出音樂線條的進行和變化,并體現出巴揚樂器本身所獨具的歌唱性特點。在這種輕松自然的表現中,音樂色彩也隨著他豐富的情感而表現得自然流暢。

  利普斯表現音樂內容時,和他的藝術修養以及運用巴揚的技術技巧,和他內在的情感都保持著完美的平衡。他的表演總能給普通的聽眾帶來音樂情感上的慰藉,表現出對生活的感受。他的演奏體現出歌唱般的自然呼吸并表現在每個樂句上。利普斯演奏了很多浪漫時期音樂的改編曲。如:舒曼《夢幻曲》,利普斯的演奏高雅、柔和,具有內在的歌唱性,氣質非常純樸真實,又有迷人的感染力,音樂充滿著浪漫主義感情。舒伯特《音樂瞬間》等。在這些作品的表演中帶有親切動人的情調。在感情上真摯,風格上典雅。他演奏的萊庫納《瑪拉圭那》體現出激動人心的效果,但是在他手上都無過分的表面化的表演樣式,所有的感情都是真實而內在的。在他體現的藝術趣味中,巴揚的聲音色彩和音樂情緒變化產生微妙的和諧。很多小型巴揚作品,通過他的表演都變得非常精致。在抒情的具有朗誦調的音樂段落中,他所運用的風箱顫音和節奏的自由處理,這兩點相結合會使他的巴揚演奏在現場給人即興發揮的印象,同時讓人們看到了他豐富的想象力。

  利普斯表演的皮亞佐拉室內樂作品,如《自由探戈》等一系列作品都散發出輕盈、迷人、華麗和淡淡的抒情。在演奏中根據不同作品的內容經常使用許多顫風箱的技術方法。不僅在抒情的有歌唱性的音調部分使用,有時在快速的段落中在某個音上也使用顫風箱。這樣就增加了聲音的色彩,這不但是增加音樂色彩的一種重要手段,而且也是增強展示音樂情緒和演奏家個人藝術感受的方式。

  俄羅斯巴揚演奏家在基礎訓練上傳承了一代又一代巴揚教育家的教學方法,俄羅斯巴揚演奏家的演奏都顯示出了扎實而深厚的基礎,而這種訓練技術的方式必然和巴揚樂器的制造聯系在一起,很多俄羅斯巴揚演奏家都是從右手三排鍵鈕的巴揚開始學習的,這樣在指法的運用上和五排鍵鈕的巴揚相比,演奏者對指法的選擇性相對較少,這是因為缺少了兩排重復鍵鈕的原因,但三排巴揚對于指法和手指的訓練也有著自己的特點,這就是指法安排簡練。很多前蘇聯時期的巴揚練習曲和巴揚獨奏作品,右手很多時候只用二、三、四、五指來完成。利普斯在巴揚指法的設計上充分運用和發揮三排巴揚指法簡練明確的優勢,又合理選擇重復鍵鈕的方式,特別是在和弦模進上自由地使用重復鍵鈕,并根據和聲音程、和弦結構、及音與音的相互關系,合理地運用右手一指的演奏,但最終的目的是指法和自我的運動神經與技術動作相協調,在流暢自如的指法中,輕松地完成巴揚演奏,它給觀眾帶來的是音樂上的享受,讓人們忘掉了巴揚演奏具體技術上的困難,使觀眾全部投入到了它所描繪的音話中。

  利普斯的巴揚觸鍵藝術體現出他全面的文化藝術素養。巴揚觸鍵的輕重緩急必須和音樂作品的具體藝術形象結合起來,人們總體的印象是,利普斯演奏巴揚的聲音質量非常高,他通過細膩的觸鍵來完成聲音的展示,并給聽眾留下了深刻的印象。在巴揚演奏中無論是左手觸鍵還是右手觸鍵,都對音簧蓋的開關速度起到直接的作用,對于聲音的明暗產生細致的差別。同時觸鍵的力度大小也起到了推拉風箱的作用,所以觸鍵直接和聲音有關系。利普斯的巴揚觸鍵呈現出風格多樣的特點,同時又認識巴揚這一樂器在機械部分的靈敏度,在演奏中充分展示出敏銳的聽覺和良好的音樂品位,他常說音樂是聲音的藝術。把觸鍵和聲音的表達緊密聯系起來,去刻畫音樂作品的藝術形象是他觸鍵藝術的最大魅力。

  在運用巴揚風箱的長度上,利普斯一般根據樂曲需要靈巧轉換。有時也經常使用全部風箱的長度,輕松而節約,簡練的風箱轉換也從視覺上給觀眾一種放松愉快的感受。利普斯演奏得非常溫柔,音色迷人,有時深沉有時圓潤有時輕快,富于浪漫主義音樂表演的一些特點。在音樂作品的節奏組織上有很多地方是自由的,但無時不在的自由處理完全和整體節奏的韻律、脈搏相吻合。

  在音色上巧妙地使用變音器,例如具有浪漫的、抒情的、民間的曲調上經常使用單簧管變音器,根據不同音區也使用巴松管變音器。在一些柔和的旋律上使用巴揚音色變音器,管風琴音色變音器。在巴揚高音區的使用也顯示出歌唱性的特點。通過變音器的使用展示了美妙的巴揚聲音。這種使用是活的生動的,并且是不斷變化的。

  利普斯演奏的格什溫的《藍色狂想曲》展現了用自由低音巴揚所詮釋的爵士風格的經典作品。用自由低音巴揚來演奏流行風格的音樂作品,在不斷探索中。這其中逐漸形成具有自身特點并和自由低音巴揚樂器機構相適應的改編方式。利普斯在表現現代音樂時表現出巴揚的巨大能量,但也演奏與社會現實內容密不可分的具有各時代元素的經典音樂。表演和傳播經典音樂可以使大眾更易于接受和理解,并為觀眾帶來聽覺上的愉悅和感情上的震撼。不斷地向觀眾呈現出具有本民族特點的音樂,對于豐富傳統的俄羅斯巴揚表演藝術具有重要價值。當代俄羅斯巴揚演奏家利普斯演奏了很多著名作曲家創作的巴揚作品,例如:作曲家古柏杜麗娜、吉尼索夫、巴德蓋茨、布隆涅爾、祖爾賓創作的一系列巴揚音樂作品,其中有很多是由他首演。

  作為一位出色的巴揚演奏家,他經常和其他演奏家表演巴揚室內樂作品,例如他表演的古柏杜麗娜、吉爾吉耶娃、皮亞佐拉的作品中,體現出跨界與融合,這種特點不論在現代音樂中還是在當代流行音樂中都體現出來,一些音樂作品所體現出的審美理念和音樂語言的趣味,一般普通的觀眾有時還是難以接受,但很多近現代巴揚作品在思想內容、表現形式上都有所啟示和突破。其中音樂語言,非常抽象的作品能否具有長久的藝術生命力、長期被觀眾所接受還需要時間的檢驗 ,利普斯在巴揚音樂文化的建設上走到了前面。

利普斯手風琴音樂欣賞:http://www.klmtyd.com/artist/243.html

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